La Ronda

La Ronda es un espacio escénico donde mis estudiantes y artistas comparten su trabajo en formato acústico, en un entorno cuidado, íntimo y profesional.

Cada edición es un encuentro entre voz, escena y público.

Es el momento en que el proceso formativo se transforma en experiencia compartida.

La Ronda es un espacio de encuentro entre voces e instrumentos.

Trabajamos con banda en vivo: la música se construye en presente, se escucha, se responde y se respira juntos.

El nombre nace de esa idea: reunirnos alrededor de la música.

Los grupos son reducidos para que cada artista pueda cantar varias canciones, explorar solos y dúos, y habitar la escena con tiempo y presencia junto a la banda.

Es formación artística en acción. El momento donde la técnica se convierte en experiencia real.

La formación en el aula es fundamental. Pero la música se completa en el encuentro.

La Ronda es el momento donde el artista comparte su voz con otros. Donde la escena se vuelve diálogo. Donde la emoción encuentra escucha.

Cantar en vivo es un acto de comunicación.

Es sensibilidad, presencia y verdad.

Ahí sucede lo humano y único de hacer música: la conexión entre quien canta y quien escucha.

La Ronda nació hace algunos años como una iniciativa entre colegas músicos que compartían la necesidad de crear un espacio escénico cuidado para sus estudiantes.

Con el tiempo, el proyecto tomó identidad propia y se consolidó como parte fundamental del recorrido formativo de mis alumnos.

Diego Sernaqué codirige conmigo la propuesta musical desde sus inicios.

A lo largo de las ediciones también se han sumado músicos y artistas queridos que enriquecen cada encuentro. Entre ellos, Walter Sosa (piano), Vicky Savelski (bajo) y Facundo Amaya (batería), cuya presencia musical ha acompañado y fortalecido el crecimiento del proyecto en cada ronda.

La Ronda es comunidad. Es proceso compartido. Es música que se construye en presente.